EL PORQUE DE UNA GUIA BASICA DEL COMIC.
Drama en tres actos

Para leer antes de comprar el libro:

1.- EL VALLE DE LOS PROSCRITOS

Nos imaginamos la situación, querido lector: te encuentras en tu librería o gran almacén favorito sopesando tanto este volumen como tu actitud hacia el mismo.
Esta puede variar entre la incredulidad (i Pero como se han atrevido estos muchachos a fomentar la deforestación del Amazonas publicando un libro sobre tebeos? ¡Pero si eso es para niños!) y la duda (¿Compensan su grosor, contenidos y número de ilustraciones e/ doloroso precio que la realidad editorial ha impuesto?). Al poseedor de la primera sólo podemos indicarle que el cómic es, como cualquier otra expresión artística, un continente apropiado para todo tipo de contenido: románticos autobiográficos, de terror, históricos, humorísticos, de superhéroes, eróticos, políticos, de relaciones de pareja, infantiles, divulgativos ... la cantidad de géneros, subgéneros y estilos de que goza la historieta es tan extensa y abrumadora como la de cualquier otro medio de comunicación artístico, pero mientras la literatura, el teatro y el cine se han ganado el reconocimiento popular a su valía cultural, los tebeos han resultado sistemáticamente ignorados, vituperados y estigmatizados. En su mano queda seguir manteniendo y fomentando los ya habituales prejuicios a costa de perderse el placer de más de una lectura apasionante o adentrarse en las paginas de esta guía en busca de un producto a su medida, con la garantía de que haberlo haylo. A nuestro segundo tipo de lector, el ya aficionado, sólo podemos decirle: Pasa al siguiente párrafo.

2.- VIAJE AL CORAZON DE LA TORMENTA

¿Por qué debería gastarme el dinero en esta guía?, te estarás preguntando. ¿Qué voy a encontrar en ella que no me ofrezca cualquier otro de los tropecientos libros que se amontonan en las estanterías que me rodean?. En primer lugar, mucha información útil. Aunque ha de quedar bien claro desde el principio que la Guía Básica de/ Cómic no es ni un canon ni un diccionario, sus páginas rebosan datos históricos y apreciaciones criticas que esperamos te sirvan tanto para hacerte una idea de quienes han sido algunos de los autores más importantes que ha dado el medio, por qué, y qué puede ofrecerte su obra, como una visión general del panorama historietístico y de lo que hasta la fecha ha supuesto (una visión, evidentemente, esquemática y dolorosamente reducida, pero no por ello menos válida). Por otra parte, es el primer libro sobre cómic editado en España en el que se recogen todas las tendencias, estilos y procedencias geográficas e históricas posibles. Nos parece tan estúpido dejar de leer tebeo japonés, histórico o de los años treinta, sencillamente por sus características genéricas o físicas, como nos lo parecería dejar de ver cine norteamericano o europeo a causa de su origen geográfico.
Las buenas obras pueden proceder de cualquier momento y lugar, y tanto da que vengan calificadas como tebeos, manga, bande dessinée o fumetti; en el fondo lo que predomina es la mediocridad (como en cualquier otro medio} y las perlas tienden a florecer de manera dispersa. Estarnos convencidos de que esta guía te ayudará a localizarlas.

Para leer tras haber pasado por caja:

3.- CON LA MANO IZQUIERDA (criterios de selección)

Nuestro primer objetivo ha sido en todo momento expresar la variedad estilística, temática y genérica inherente a todo medio artístico, asumida y admitida en cine y literatura pero a menudo ignorada, muchas veces incluso por los propios lectores, en lo que respecta a los tebeos. Por esta razón, la primera imposición que nos hicimos fue diversificar al máximo las procedencias de los autores, sus ubicaciones temporales y los temas tratados en sus obras. En segundo lugar hemos tenido en cuenta a aquellos cuya valía histórica o contribuciones al medio han hecho imprescindible su conocimiento, aunque solo sea para mantener cierta perspectiva.
Por último, nos ha preocupado su disponibilidad para el lector español. A la larga, este último criterio, debidamente tamizado por los dos anteriores, ha sido el que ha prevalecido. De este modo, y lamentándolo mucho, han ido quedándose en el camino gigantes como Alex Toth, Frank Robbins o Go Nagai para dejar paso a autores como Santiago Sequeiros o Miguel Ángel Martín, quizá menos representativos, pero cuya cercanía e indudable personalidad hacían su presencia, desde nuestro punto de vista, obligatoria. Por otra parte, la dimensión de las reseñas, que en un mundo ideal habría ido pareja con la importancia de cada autor, no suele corresponderse con esta. Es evidente, por ejemplo, que Osamu Tezuka ha tenido mucha más importancia para el desarrollo del medio que Howard Chaykin, sin embargo la reseña de este último es casi tres veces mayor. La razón es sencilla: la obra de Chaykin está editada en español casi en su integridad mientras que la presencia de Tezuka ha sido, hasta ahora y desgraciadamente, testimonial. Evidentemente, faltan muchísimos autores interesantes (nos ha dolido especialmente dejar fuera, en esta ocasión por falta de tiempo, si hay que ser sinceros, a Scott McLoud, cuyo libro Como se hace un cómic -Ed. B- recomendamos vivamente; en eI encontraréis no consejos para aprender a dibujar, como podría desprenderse de su erróneamente traducido titulo, sino un auténtico y apasionante ensayo sobre las códigos narrativos propios del medio) pero el espacio es limitado, y esto es lo que ha dado de si. En todo caso, creemos que nuestro interés primordial, ofrecer un tebeo apropiado para cada tipo de lector, se ha cumplido con creces.

AMOR LOCO (epílogo)

Como podrá comprobar el lector que nos acompañe a lo largo de este viaje, vivimos en un mundo en el que parece que solo hay una cosa peor que leer tebeos: hacerlos. Pero pese a que la mayoría de los autores aquí reseñados han sufrido en sus carnes lo indecible, han continuado trabajando para mejorar como artistas y ofrecer a sus lectores lo mejor de si mismos. Tal y como nos indica el amigo Albert Monteys en la tira reproducida en esta misma página: ésta es su vida. Y este libro, en el fondo, sólo aspira a reflejar la enorme admiración y el cariño de sus autores por todos aquellos que se han dedicado al arte de la viñeta.